| Musicothérapie |
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L’écoute de musiques
Le choix des musiques
- Si la personne en quête de mieux être, cherche à développer les qualités de la joie, une musique stimulante, enjouée, exaltante, jubilatoire, sera appropriée. Les fréquences hertziennes seront de préférence élevées (médiums/hauts médiums/aigus). Ces musiques seront jouées sur des instruments à vent comme les flûtes, les hauts-bois, la trompette. Elles seront chantées avec des alternances de solistes et de chœurs. - Si la personne veut acquérir de l’audace ou plus de volonté, je n’opterai pas pour une musique dynamique. Je la préfèrerai intense, grave et profonde, pour que le son la touche et la remue au plus profond de sa psyché. Les fréquences seront plutôt basses (graves/hauts graves/médiums). Des instruments à vent comme la clarinette basse, le basson, le saxophone basse, le trombone, me paraîtront appropriés. De même que des instruments à cordes comme la contrebasse et le violoncelle. Ainsi que des percussions acoustiques et électroniques. - Si la personne veut s’ouvrir à plus d’empathie, je porterai ma préférence sur une musique douce et profonde. Les fréquences s’étaleront sûrement entre le haut grave et le médium. Le violoncelle acoustique et électrifié, certaines voix contemporaines aux consonances mystiques, auront ma préférence.
La qualité du matériel de retransmission musicale
Une liste de certaines des musiques utilisées dans mon travail de musicothérapie est disponible dans le dossier CD - DVD – Livres du site de l’Ecole Plénitude : Alain Brêthes
Le mardi de 19 heures à 21 heures : pratique de Méditative danse animé par Alain Brêthes, musique sur son système haute fidélité, renseignements et inscriptions : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. ou tél : 02 40 77 34 20.
Le Travail sur la voix
Le Chant Harmonique
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En musicothérapie, le choix des musiques s’avère primordial. Dans ce travail, c’est la musique qui procure les effets souhaités. Sur l’ensemble des musiques qui existent sous toutes les latitudes, seules quelques unes procurent les effets souhaités dans une démarche d’art-thérapie évolutive®. Les musiques susceptibles de permettre à l’écoutant de se dépasser, d’accéder à plus de liberté et de s’envoler vers des horizons plus vastes que ceux auxquels il avait précédemment accès, ne sont pas si nombreuses. En règle générale je choisis des musiques contemporaines plutôt que classiques. Je dis le plus souvent et pas systématiquement, car certaines musiques classiques et religieuses occidentales et orientales s’avèrent adaptées à des effets souhaités. Si la joie est la qualité que le personne que j’accompagne cherche à manifester dans sa vie, certains extraits de La Messe des Fous, de Juan del Encina, ou de l’oratorio Israel en Egypte de G. F. Handel, pourront me sembler plus appropriés si je sens que la personne pourrait être réfractaire à la musique répétitive. Si ce n’est pas le cas, je choisirai Tehillim de Steve Reich.
J’opte de préférence pour des musiques contemporaines car, de mon point de vue qui découle d’une observation sur le terrain, je trouve que les musiques classiques, des origines à l’époque romantique, ne touchent plus en profondeur la psyché de l’Homme moderne. Leurs résonances sonores, les courants vibratoires qu’elles émettent, nous affectent essentiellement aujourd’hui sur le plan sentimental. La psyché de l’Homme moderne a besoin, pour réagir aux effets bénéfiques émis par les vibrations musicales, de sonorités plus complexes que celles véhiculées par la musique classique d’avant la fin du dix-neuvième siècle. Je parle en termes de généralités et non d’absolus. Certaines œuvres complexes de J. S. Bach, de L. V. Beethoven, ou d’opéras de R. Wagner, pour ne citer qu’eux, ont toujours un pouvoir hautement structurant sur la psyché de l’Homme moderne. Mais les compositeurs du passé dont les vibrations musicales sont toujours susceptibles d’agir en profondeur sur la psyché de l’Homme moderne, se font rares. Ce constat n’a de valeur que pour un travail psychologique. Il ne concerne pas le mélomane qui cherche avant tout le plaisir d’assouvir sa passion. Les musiques les plus profondes de la fin du dix-neuvième siècle et du début du vingtième, permettent d’opérer des transformations sur la psyché de l’Homme d’aujourd’hui. Des compositeurs comme G. Fauré, G. Mahler, C. Debussy, R. Strauss, qui sont nés dans la deuxième moitié du dix-neuvième siècle, peuvent être considérés comme des références en matière de musicothérapie évolutive. Mais personnellement, je n’abuse pas de la musique du début du vingtième siècle dans mon travail, et très rarement de la musique contemporaine issue du monde classique. Ce dernier courant abuse trop souvent de sonorités à caractère mental/intellectuel.
Il est bon en musicothérapie évolutive de stimuler le mental de l’écoutant, mais son mental abstrait, son cerveau droit et non son mental concret, son cerveau gauche. Non pas que l’utilisation du cerveau gauche s’avère néfaste, bien au contraire, mais il n’est pas toujours souhaitable de renforcer ses aspects critiques, ergoteurs, pointilleux, rationnels, comme le font trop souvent les musiques dite sérielles ou dodécaphoniques et concrètes. Ces musiques nourrissent la sphère de la raison et ne sont pas suffisamment élévatrice sur le plan de l’Esprit. Il en va de même, bien que pour des raisons différentes, de la plupart des musiques contemporaines électroniques issues du monde classique. Etant jouées sur des ordinateurs, des computeurs, des samplers, ces musiques touchent rarement l’esprit de l’écoutant, car les sons proviennent de manipulations effectuées à partir de touches et de souris informatiques. Il est de ce fait impossible aux musiciens de faire passer toute la gamme des sentiments humains. Comment y parvenir en manipulant des touches et des souris ? Bien que ces musiques permettent d’entendre des sons qu’aucun instrument acoustique n’est en mesure de produire, elles restent froides et intellectuelles. Par contre, les musiciens qui utilisent l’électronique à partir de leurs instruments (trompettes, saxophones, clarinettes, flûtes, pianos, violoncelles, contrebasses, guitares, percussions, voix), sont capables de faire entendre toute la gamme des sentiments humains, car ils ne créent pas des sons à partir de circuits imprimés. Ils s’expriment d’abord avec leurs instruments, ils les font vibrer et ensuite ils transforment les sons créés, sur informatique.
Pour mon travail de musicothérapeute, j’utilise des musiques purement acoustiques et des musiques jouées sur instruments dont les sons sont ensuite bidouillés par informatique. Pour les musiques purement acoustiques, je m’intéresse surtout au travail de compositeurs contemporains comme le chanteur David Hykes. Le chanteur poly-instrumentiste Stephan Micus. Les pianistes : Vassilis Tsabropoulos et Harold Budd. Les compositeurs : Arvo Part et Vladimir Godard. En ce qui concerne les musiques jouées sur instruments puis transformées par l’informatique, Brian Eno - le chanteur oudiste Dhafer Youssef – la chanteuse Lisa Gerrard - le groupe Dead Can Dance - le contrebassiste Arild Andersen - le violoncelliste David Darling - les saxophonistes : Jan Garbarek, John Surman, Trygve Seim et Johannes Enders - les trompettistes : Jon Hassel, Arve Henriksen, Nils Petter Molvaer, Jacques Coursil et Markus Stockhausen, sont quelques uns des musiciens que je fais écouter et sur lesquels je fais danser dans le cadre de la danse thérapie évolutive, que j’ai nommée : Méditative Danse.
Pour être en mesure d’opérer les meilleurs choix en musique, il est essentiel d’acquérir une large culture musicale et d’avoir à sa disposition de nombreux et variés documents sonores. Il s’avère également crucial de développer son ressenti afin de choisir la musique qui conviendra le mieux à la personne, à un moment précis de son existence. Pour un même travail, un jour c’est tel morceau qui conviendra le mieux et un autre jour, ce sera un morceau différent. L’état d’être de la personne accompagnée, son humeur, ses aspirations, son degré d’ouverture d’esprit, autant d’éléments qu’il faut prendre en compte dans le choix d’une musique.
Par l’écoute de musiques choisies pour leur faculté d’éveil et de transformation sur le plan des sensations, des sentiments, de la pensée et du spirituel, l’écoutant entre en phase de centrage, est stimulé énergétiquement et éprouve un grand bien-être, tant sur le plan physique, qu’émotionnel, que mental et que spirituel. Lorsqu’elle est faite en conscience et avec un dessein spécifique, comme, par exemple, celui d’éveiller en soi le sens de la beauté, une écoute musicale attentive et approfondie de morceaux spécifiques, permet de développer des aptitudes et des goûts qui sommeillent en nous. Pour parler de mon expérience personnelle, je suis devenu amoureux de la nature après avoir écouté pendant de long mois les compositeurs suivants : Edvard Grieg – Claude Debussy – Vaughan Williams – Frederick. Delius. Mon intérêt pour la psychologie s’est éveillé avec L. V. Beethoven. Ma quête initiatique a débuté à l’époque où j’écoutais intensément certains opéras de Richard Wagner (Lohengrin, Parsifal, Tristan et Isolde, La Tétralogie) et Alexandre Scriabine. Je suis devenu plus posé, plus concentré et plus réfléchi en écoutant beaucoup de musiques répétitives composées par La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass et Steve Reich.
Le système de retransmission musicale que l’on utilise pour véhiculer le son se doit d’être de la meilleure qualité. C’est essentiel si l’on veut pouvoir entendre toutes les intonations, les intentions, les émotions, les sentiments, contenus dans les musiques élaborées. Plus une musique est élaborée et plus son message renferme de subtilités. Sur un système de retransmission peu performant, ces subtilités n’apparaissent pas, restant perdues en arrière plan. De ce fait, l’effet de la musique sur le psychisme s’en trouve fortement atténué. L’impact des vibrations sonores s’avère restreint. La musique ne peut délivrer l’entièreté de son message. Seul un système performant est à même de retraduire l’étendue de la richesse contenue dans une musique élaborée. C’est un point qui n’est pas toujours pris en compte par les musicothérapeutes ou par les personnes qui se font elles-mêmes des séances, que ce soit pour se faire du bien ou s’ouvrir à des dimensions de l’existence qu’elles n’ont pas encore parcourues. Un bon système haute fidélité rapproche l’auditeur des musiciens en lui donnant la sensation de se retrouver au milieu des musiciens. Allié à l’intensité vibratoire des musiques utilisées, la beauté du son qu’un système performant peut transmettre, transporte l’écoutant, agit sur lui comme un agent purificateur, illumine son esprit. Après une audition effectuée dans de bonnes conditions acoustiques, les idées deviennent généralement plus claires, plus précises, l’on est inspiré pour se réaliser et pour réaliser. Les organes du corps sont comme massés de l’intérieur, les muscles se détendent, les tensions s’apaisent. L’on est plus ouvert et plus disponible.
Pour le travail sur la voix, je m’inspire grandement du chant harmonique élaboré par le chanteur et chercheur David Hyckes. Ce chant consiste à émettre un son et à difracter de manière audible la série d’harmoniques qui résonne dans la continuité ou les pulsations vibratoires de ce son. L’on rend audible ce qu’habituellement, l’oreille humaine n’entend pas. Le chant harmonique est un puissant agent de libération des énergies intérieures. Ce chant met les particules sonores en constantes et pulsantes vibrations. C’est la musique du silence et du plein. Le silence est intérieur et l’espace extérieur dans lequel se tient le chanteur, se trouve empli de particules sonores aux consonances purificatrices et élévatrices. Musique de sons, le chant harmonique ne nécessite aucunement de savoir déjà chanter et d’avoir une « belle voix ». Tout le monde peut chanter le chant harmonique dont la technique s’apprend très vite. Ce chant s’apparente à une méditation qui harmonise l’être dans son entier. Etre à l’écoute, s’harmoniser, s’écouter, écouter les autres chanteurs, s’accorder, s’harmoniser à eux et rayonner ensemble.